第2923章 《一代宗师》vs《叶问》

        要磨掉这些层层的漆黑外壳，才能看到一缕光明从生活里面绽放出来。

        把重的磨透了，变轻了，就是在用自己的生活写诗。

        王家卫一直在试图在阐明这样的一个道理：生活除了可以用来过之外，还可以用它来写诗。

        他不仅是这么想的，也这样去实践了。

        被生活淹没的人，便只能举着头挨着，生存狂一样，竭尽全力，也只能把鼻孔露出水面，大口大口的贪婪的呼吸着，生怕下一浪打下来，就没过了头顶。

        而用生活写诗的人，他们的心，则淹没了生活。

        生活在他们的手里，变成了他们投射自己一块透明幕布，要映出来他们爱过的每一个人，每一个故事。

        生活就像一个剧场，大家都是里面的演员。

        每个人都会登台，戏份也会交织在一起，这就是相遇。

        路和路相交，心和心想通。

        人们踩着路，走向彼此的心。

        在那里住下来，住的久了，就是知己，住的短了，就是过客。

        住过一个心，又住过其他的很多心，心里有过一个人，又接着住进来了新的人，来来去去的人又都走了，心里变的空荡荡的。

        这一刻，就会变成一个归人。

        归向哪里去呢，归到那些自己住过的心，归到那些自己心里住过的人。

        从未住过任何一颗心，心里也从未留宿过任何一个人。

        只住过输赢和角斗，那就马三之心。

        这样的心，其实也无法居住，因为它漆黑，冰凉，残酷。

        归人之心，便是诗情之所起。

        写不出李商隐的诗句，也并非就不是诗人。

        世界上，有无数的诗人，他们意起即焚。

        不留字句，不留痕迹。

        他们活着，他们爱着，他们不发表情欲，因为他们没有惆怅可以供人欣赏。

        把生活磨透的人，都不会惆怅。

        王家卫评价过自己的电影：“我最喜欢的一个镜头是：我心里有过你。”那条内容是这么写的，当时看这个电影的时候，这个镜头，也是我最喜欢的。

        所以就发了出来。

        王家卫，在华语影坛，是比较独特的一个人。

        他的电影，会把生活里很重的东西，磨的很透，再呈现出来给人看。

        别人只看到他拿出来的迷离而朦胧的经典台词，以及很多唯美的镜头画面，以为他是一个很轻的导演。

        而实际上，他是一个把很重的东西变轻的人，所以他的每一部片子，拍摄周期都很漫长，因为他一直在磨镜片一样的在磨生活。

        一直要把沉重粗糙的部分，都磨成透明，变成电影。

        看完王家卫的《一代宗师》再看甄子丹主演的《叶问》系列总能品出一些不一样的东西！

        叶问师承陈华顺、梁璧，为咏春拳体系的开宗立派人。

        他的弟子中就有众人皆知的一代功夫巨星李小龙。

        对于叶问的评价则是以崇高的武德，推崇咏春拳的发展，堪为一代宗师，最终将中华武术发扬光大。

        艺术来源于生活并高于生活，如此一代宗师当然得要倾情演绎方能再现曾经的光辉，关于叶问的艺术表达总不会嫌多，除了电视剧之外，最出名的当属于叶伟信的《叶问》系列及王家卫的《一代宗师》，两者各有千秋，若是以票房论英雄的话，前者秒杀后者，若以口碑来判断，后者的地位高高在上，这样的反差倒是很有意思，看完了最后一部《叶问4》后，让人不禁疑惑为什么会出现这样的情况！

        2019年12月20日《叶问4：完结篇》正式上映，这个系列终于迎来了终章，为一代宗师画下了一个圆满的落幕，从《叶问1》到《叶问4》，真的是十年生死两茫茫，从生到死，四部曲道尽了功夫的灿烂和辉煌，导演叶伟信也凭借着叶问前三部不断的获得下一年份的香港金像奖的最佳导演提名。

        四部曲也收获满满，票房全部过亿，最后这一部若是不出意外可能会破10亿大关，不得不说市场还是喜欢这类功夫题材的电影，特别是知名IP的转化。

        《叶问1》08年上映，总票房过亿。

        《叶问2：宗师传奇》10年上映，2.3亿票房

        《叶问3》16年上映，拿下7.7亿的票房！

        《叶问4：完结篇》19年上映，最终更是拿下了系列票房之冠11.81亿的票房！

        叶伟信的叶问一直是和甄子丹合作的，两人算是老相识了，后者已经快变成叶伟信的御用功夫明星，从《龙虎门》开始到《杀破狼》三部曲完美的合作，把香港功夫片也带到一个新的境界，有媒体这样评价叶伟信：《龙虎门》的出现正式标志着叶伟信香港功夫电影乃至警匪片、边缘商业文艺片的领军人物。

        叶伟信的述求很明确，就是要拍香港的功夫片，即使没有叶问这个人物，也可以通过其他来展现功夫的世界，而叶问则是一个不错的展现，所以电影叫做《叶问》。

        有媒体这样评论王家卫的电影：王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。

        其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

        王家卫的《一代宗师》2013年1月8日于中国内地上映，2015年1月8日3D版于中国内地上映。

        不过这部电影口碑和票房没有匹配上，豆瓣评分8.0分，但是电影票房包括后来的3D重映版一共才斩获4亿票房。

        这部电影前后筹备13年，拍摄又历经3年，仍旧是无剧本拍摄，拍摄速度极慢。

        据说每天进入片场时，王家卫只带一张纸，纸上有20多行字，一天下来他顶多拍摄两行字左右，最终成本还是超支了达到1亿，所以电影并没有赚多少钱，和叶问系列相比在票房上差了许多。

        有影评人说：“一个演员为一部电影一般最多排半年档期。在王家卫那里，就要有无限期的准备。他找的演员都大多是熟人，了解他的脾气。超期了，你还不好意思加片酬。”

        还好王家卫没有套牢演员，所以在拍这部电影的三年内梁朝伟写成了《大魔术师》和《听风者》，张震则拍了《王的盛宴》。

        王家卫精雕细琢想要呈现的并不是叶问的功夫，而是一个完整的武林世界，在这个世界里，念念不忘，必有回响，这个武林不仅仅是叶问一个人的武林，也是宫二和一线天的武林，所以这部电影叫《一代宗师》。

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